JAN CARSTENSEN

oben
neue arbeiten aus 2026 auf 250 g büttenpapier

unten
arbeiten von 2004/05 auf 300 g starkem karton

aquarell, mit ölkreide, tusche, farbstiften und acrylfarbe und anderen materialien

aus einem Katalogtext von Rainer Beßling
In den grafischen Arbeiten von Jan Carstensen entstehen die Formen aus dem Figürlichen. Der Künstler zeichnet nach dem menschlichen Körper und geht mit dem Block vor die Landschaft. Dieses Bekenntnis zur konkreten Naturanschauung ist aufschlussreich, denn viele Blätter deuten eher auf eine informelle, gestische Niederschrift hin. Doch Carstensen setzt die freie Imagination nicht absolut. Die Wirklichkeit liefert eine Vielfalt, die sich annäherungsweise finden, die sich aber nicht erfinden lässt. Der Kopf bietet nicht ausreichend Speicherplatz für den natürlichen Reichtum an Gestalt. Ohne konkrete Naturanschauung verarmt die künstlerische Entwurfs- und Gestaltungskraft.

Die Form der Skriptur – Schreiben, Schriftkörper, Schriftstück in einem – tritt als Symbol für den Übergang vom Ungreifbaren zum Erfassten, vom Ungeformten zum Gestalteten auf. In ihr manifestiert sich Niederschrift als Befragung des Gegenstands und des Autors selbst. Diese spricht in Carstensens Zeichnungen im Tonfall vitaler Mitteilung, in der Unmittelbarkeit und im Rhythmus von Farben und Linien, im Wirbel der Zeichen. Das malerische und zeichnerische Material durchströmt den Raum. Es offenbart die spontane Übersetzung des Wahrgenommenen ebenso wie die Impulsivität des Ausbruchs innerer Bilder nach langem Gärungsprozess. Der Künstler ist der erste Adressat seiner Arbeiten. Indem er Wille und Zufall, Kalkül und freie Geste zusammenspielen lässt, vermeidet er die Langeweile der Vorhersehbarkeit. Allerdings zeichnet er auch gegen die Beliebigkeit und die Selbstgenügsamkeit im Esoterischen. Es dominiert die informelle Faktur, aber es fehlen die großen, ausholenden, Pinsel schwingenden Gesten. Zeichnung soll Komposition sein, als solche erkennbar, kontrolliert wirksam. In einer Mischung aus bewusster und unbewusster Strichführung vertraut der Künstler den Bildern an, was nicht gesagt werden kann. Frei und spontan greift er auf das eingelagerte Formenrepertoire angesichts neuer Wirklichkeitsimpulse zu. Häufig schleicht er lange um das Papier herum, um dann aus einem bestimmten, schwer planbaren Moment heraus zu arbeiten. Ein intensiver, anstrengender Werkprozess. Mit der Arbeit in Serien moduliert er seine Wahrnehmung, fächert er motivische Vielfalt auf und bindet sie zugleich mit seiner individuellen Annäherungsweise zusammen.

Jan Carstensen zeichnet viel und meist schnell. Er schult den Blick, bildet Technik aus, die klassische Schule, kein Tag ohne eine Linie. So sammelt sich ein großer Vorrat an. Manche Arbeiten mögen an Gültigkeit einbüßen, weil sie vielleicht zu schnell entstanden sind. Viele aber lassen erst später ihre Qualität erkennen. In die Suche nach dem Unsicheren und Überraschenden ist das Scheitern als grundsätzliches Problem eines jeden vitalen Aufbruchs mit in die Arbeit eingeschlossen. Es bezeugt geradezu Lebendigkeit und den Willen zur Gestaltung.